Italienske musiktraditioner går tilbage til
forhistorien og omfatter et bredt udvalg af musikalske former, fra
traditionel folkemusik til klassiske kompositioner, opera og rock.
Musik er en integreret del af det italienske liv, både i Italien
selv, og hvor italienere har bosat sig. Et hurtigt blik på musikalsk
historie giver rigeligt bevis på den italienske kærlighedsaffære med
denne kunstform.
På dette link kan du se den italienske musiker
Franco D'angelo
Italienske komponister skabte de første
symfonier, definerede otte-note oktaven, ændrede strengkvartetten og
introducerede innovationer i musikalske skalaer, harmoni og
notation, som stadig beskæftiger traditionelle italienske udtryk som
adagio, klaver, legato og så videre.
Italienske håndværkere
opfandt musikinstrumenter som cembalo og fagot og raffinerede andre
som klaver og violin.
Italienerne skrev den første bog om
dans og blev i gang med den første ballet (fra det italienske ord
ballare, hvilket betyder "at danse").
Italienske teatralske
traditioner som Commedia dell'Arte muliggjorde udviklingen af
opera.
Her er et hurtigt overblik over de forskellige
former for italiensk musik:
Italiensk folkemusik
Hver af Italiens 20 regioner har udviklet deres egne unikke
musikalske stilarter, instrumenter og danser. Ballader (canti epico
lirici) er mere almindelige i nord, mens lyriske sange (canti lirico
monostrofici) er populære i det sydlige Italien. Italiensk
folkemusik afspejler også indflydelsen fra forskellige angribere,
sammen med stilarter importeret fra andre lande.
Traditionelle italienske folkemusikinstrumenter omfatter
klaverakkraften, fløjte og en række rør (ciaramella og piffero)
herunder sækkepibe. Mange landdistrikterne støtter et messingband,
som typisk har klarinet, harmonika, violin og trommer.
Napolitanske sange er måske de mest kendte eksempler på
regionalmusik, fordi mange mennesker fra denne region emigrerede til
andre lande. Siciliansk folkemusik udføres også i mange lande, hvor
sicilianere har bosat sig.
Italiensk opera
I modsætning til regional folkemusik er opera blevet associeret
med en "italiensk" identitet på trods af oprindelse i den nordlige
by Firenze.
Det 17. århundrede var en revolutionerende
periode i udviklingen af europæisk musik, da den middelalderlige
musik formidlet af troubadours gav plads til harmoniske madrigaler
og til sidst opera. Gennem århundrederne blev operatiske traditioner
udviklet og raffineret af italienske komponister som Claudio
Monteverdi, Alessandro Scarlatti, Gioacchino Rossini, Vincenzo
Bellini, Gaetano Donizetti og Giuseppe Verdi.
Italienske
opera dominerede den internationale opera scene i århundreder,
indtil lokale sprogoperaer endelig modtog accept i det 19.
århundrede.
Italiensk klassisk musik
Italiensk klassisk musik stammer fra begyndelsen af det 16.
århundrede, men det er svært at adskille det fra opera, fordi mange
klassiske komponister skrev begge. De mest kendte eksempler er
Tomaso Albinoni, Francesco Cavalli, Antonio Cesti og Gaetano
Donizetti. Andre komponister er kendt for deres symfonier, koncerter
og sonater, herunder Alessandro Marcello, Niccolò Paganini, Giuseppe
Domenico Scarlatti og Antonio Vivaldi.
En senere form for
klassisk musik kendt som Instrumental Music stammer fra 1904, da
Giuseppe Martucci komponerede sin anden symfoni, indledte en tendens
væk fra den operatiske stil. Men den mest populære symfoniske musik,
der udføres i Italien i dag, er stadig værket for de romantiske
komponister fra det 19. århundrede, selv om innovative moderne
komponister som Luciano Berio, Sylvano Bussotti, Franco Donatoni og
Luigi Nono også har inspireret et loyalt efterfølger.
Sacred Music
Italien er hjemsted for den
romersk-katolske kirke, som har en rig arv af musikalske
traditioner. Uheldigvis har ingen af den tidligste musik overlevet
og udelukket et par nyt testamente fra salmer og salmer. Den
Gregorian Chant var en kapella monofonisk (single line melodi)
sangstilstand udviklet og udført af munke i perioden 800-1000 e.Kr.
Sammen med renæssancepolyfoni (eller multi-line melodier) var det
populært i kirketjenester indtil begyndelsen af 1800-tallet, da
det tabte fordel til mere underholdende musik.
I 1970'erne
oplevede Vatikanet II nedlæggelsen af latinsk musik i kirken, med
folkestilssang, der erstattede det for en tid. Denne heldigvis
kortvarige æra blev erstattet af en tilbagevenden til mere
traditionelle salmer sunget på det lokale sprog.
På dette link kan du se den italienske musiker
Franco D'angelo
Italiensk Rock / Populær Musik
Siden 1950'erne er Rock & Roll født, har den mest populære type
musik i Italien været rockmusik.
italiensk musik zucchero og
mens italienske rockbånd ikke generelt laver diagrammerne i
engelsktalende lande, nyder de stor succes i Italien og Europa.
Nogle af landets mest populære rock sangere og sangskrivere er
Gianna, Nannini, Zucchero og Vasco Rossi.
Zucchero har i
særdeleshed haft en fremragende karriere på tre årtier og sælger
over 40 millioner optegnelser over hele verden og samarbejder med
internationale kunstnere, herunder Eric Clapton, Joe Cocker, Miles
Davis og Stevie Ray Vaughan.
